Intervista al pittore Iraniano Sassan Nassiri. Curiosità ed emozioni artistiche a 360 gradi.
Quando ha iniziato a dipingere paesaggi?
Dipingo le montagne di Teheran da quando avevo 20 anni, ma non le ho mai viste come un panorama. Ho sempre disegnato una parte della montagna. Mi è piaciuta la composizione di alcune parti che avevano depressioni e creste e la luce del tramonto proiettava una buona ombra su di esse, e di solito dipingevo quelle parti.
Nella foto panoramica che ha di Teheran e alla base di questo dipinto, ci sono anche degli edifici, perché ha deciso di deurbanizzare in questo dipinto ed eliminare Teheran?
Se guardi le vecchie foto di Teheran, puoi vederle dal fondo della vecchia strada Shemiran e via Pahlavi nelle montagne di Teheran.La gente di Teheran aveva un rapporto speciale con queste montagne, ma oggi le costruzioni e l’inquinamento dell’aria hanno accecato Teheran.Le persone erano più innamorate della natura, ma il conflitto con la vita urbana ha influenzato il loro sistema di vita e il loro rapporto con la natura è diventato meno di prima.Gli anni in cui dipingevo le montagne l’aria era pulita e gli edifici della città non erano così altiNel dipingere la mia montagna, ho rimosso gli edifici perché volevo ricreare i ricordi delle montagne.D’altra parte, poiché questo dipinto è una rappresentazione della realtà, ho dovuto rimanere fedele alla realtà.Quindi non potevo togliere nulla dalla montagna e, ad esempio, prendere un picco e mettere invece una superficie piana.Di fronte ai panorami con un’identità specifica, posso cambiare il modo in cui disegno, ma devo rimanere fedele alla realtà esistente.
Negli anni, il genere del paesaggio ha sempre dominato la sua pittura.
Adoro il paesaggio. Quando sono andato in Spagna, mi sono piaciuti molto i panorami della Spagna e li ho dipinti perché i vasti deserti e gli ulivi mi ricordavano l’Iran.Mi piacciono molto anche i panorami del Portogallo e dell’Italia e alcuni dei miei lavori provengono dai paesaggi toscani dell’Italia. L’unico posto in cui non mi è piaciuto il paesaggio era il Canada.
Come mai?
Perché sono troppo affollati e pieni di alberi! I miei occhi non avevano abbastanza spazio per vedere, la mia personalità non era in loro e non avevano quello che volevo. Perché non comunico con loro? In seguito sono giunto alla conclusione che nei miei lavori ci sono orizzonte, ma in Canada non ci sono spazi vuoti, pianure o paesaggi aperti. Lo spazio vuoto è predominante nei miei dipinti. E solo in piccole parti delle composizioni della natura, si vede l’orizzonte ,come alcuni alberi, nuvole e montagne.
C’è una composizione comune in tutti i suoi paesaggi; Perché la solitudine dell’orizzonte è più importante di tutti gli elementi?
L’orizzonte è importante perché mi piace quando qualcuno sta davanti al mio quadro, sentirsi nello stesso spazio e l’occhio è un testimone che vuole andare in fondo allo spazio e vederlo.
A volte il silenzio è così grande che non sappiamo come, ma diventiamo deliranti. I colori o il silenzio dei dipinti sono la causa del dominante nei suoi dipinti?
La pittura in natura è come la meditazione. Quando sono nella natura, sono separato dal tempo e dallo spazio, i miei occhi vedono la natura e il mio orecchio inizia a sentirla. Lavorare in questo spazio mi dà l’illusione del silenzio e della natura in cui sprofondo. Questi dipinti sono il risultato di una tale atmosfera.
Dipinge principalmente in natura o in studio?
Dipingo il più possibile in natura, ma se non è possibile, fotografo quel paesaggio. Per molto tempo, quando ho vissuto a Lavasan, le mattine andavo nella natura e lavoravo. Ora che sono a Teheran, è meno comune per me dipingere nella natura. Quando ero in Spagna, dipingevo principalmente nella natura. Ho dipinto più delle opere in questa mostra in studio. Lo stesso spazio ti da la foto anche.La foto trasmette la sensazione e l’atmosfera, ma non il piacere e il silenzio… Parto dalla natura. Ricordo e ricostruisco il momento e il luogo.
La pittura è efficace in natura o di conseguenza in studio?
È solo un piacere che provo nella natura. Sento il suono delle mosche e delle api e il suono del vento. Amo il suono del vento che si snoda tra il fogliame degli alberi. Quando il vento soffia tra le alberi e sento il rumore delle foglie che si scontrano, mi dà un senso di autocoscienza che non ho in studio e in città. In città mi imbatto solo in muri e cemento, ma in natura non è così. Forse perché la natura umana è più vicina alla natura, il piacere di stare nella natura è per me maggiore, come il suono e il tatto del vento.
Gli strati scompaiono o si semplificano quando le superfici dei suoi dipinti sono piatte?
No, gli strati non scompaiono, tutti gli alberi hanno delle dimensioni. Essere piatti non significa necessariamente rimuovere la prospettiva. Ombra, volume e allungamento sono meno visibili in questi dipinti. Infatti, sono le linee e il ridimensionamento che creano la prospettiva; Inoltre, c’è una prospettiva di colore in questi dipinti. Più indietro vanno gli strati, più i colori diventano freddi.
Cosa La spinge a dipingere un paesaggio?
Forse disegnando questi dipinti, otterrò ciò di cui il mio personale o la mia comunità ha bisogno per la pace, la tranquillità e la bellezza. Ho sempre creduto che l’arte sia un riflesso della società, e la storia dell’arte può essere vista attraverso lo specchio dell’arte e dell’artista, e gli eventi che hanno avuto luogo nel cuore della società possono essere compresi. È come se l’artista cercasse di compensare le perdite proprie o della società creando l’arte, una forma di trattamento,Forse. A volte mi chiedo, o mi viene chiesto, qual è il posto della pittura di paesaggi tranquilli tra le difficoltà ei problemi sociali? Forse la risposta può essere trovata nella discussione di Alan Duboton, Nel libro “L’arte come guarigione”La pittura è una sorta di trattamento, creare ciò che non abbiamo e di cui abbiamo bisogno. La pittura di paesaggio è come una risposta a un bisogno per me. Alla fine di alcuni miei dipinti, vorrei essere di nuovo lì, o se ci sono stato prima, ricreerò un ricordo ora. Alan Duboton sottolinea ancora una volta che l’arte è la registrazione dei ricordi, Ricordi che si perdono nel tempo e l’artista vuole riportarli indietro, registrarli e rivederli.Ecco come è per me la pittura di paesaggio.
profilo Instagram di Sassan Nassiri:
@sassan.nassiri